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25° JAZZ à LUZ

VisuelLUZ2015 


Vendredi 10 juillet 2015

 

DONKEY MONKEY

 (France, Japon)

18h00 – Centre de Vacances CEVEO / CAS Béarn Bigorre

Tarif : entrée libre

Photo © droits réservés

 

Yuko Oshima : batterie, voix
Eve Risser : piano, voix

A la suite de leur rencontre au conservatoire de Strasbourg il y a quelques années déjà, ces deux musiciennes, aux origines bien différentes, l’une de formation classique, ayant évolué vers le jazz (membre de l’ONJ entre 2009 et 2013), l’autre venant plutôt du free rock, japonais de surcroît, ou de la noise, ont donné naissance à une créature bien étrange à l’origine d’une musique hybride qu’elles définissent comme « jazz-pop-rock-bonbon ». En effet, le duo Donkey Monkey, formé par ces deux amoureuses des sons, expérimente la rencontre du traditionnel et du contemporain pour inventer une musique d’aujourd’hui. Piano, batterie, percussions, voix ou électronique se mêlent avec malice pour nous amener à entrer dans une musique pleine de profondeur, un monde plein de douceur à partager, un voyage que l’on voudrait sans arrêt. Après deux albums parus en 2007 puis en 2011, plusieurs tournées en France, en Europe et au Japon, le groupe vient  d’être l’un des trois Lauréat de Jazz Migration 2015. Et c’est avec un grand enthousiasme que nous l’accueillerons pour ouvrir cette 25ème édition. Un concert dont nous ressortirons forcement avec le sourire.

www.ajc-jazz.eu/donkey-monkey

 

Concert en partenariat avec le village de vacances 3* Cévéo et la CAS Béarn-Bigorre (comité d’entreprise EDF-GDF)

 


 

SYLVIE COURVOISIER TRIO

 (Suisse)

21h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/13€* (pass soirée 20€ : Sylvie Courvoisier Trio + Cabaret Contemporain + Cantenac Dagar)

Photos © Christophe Urbain / droits réservés / Juan Carlos Hernandez

 

Sylvie Courvoisier : piano
Julian  Sartorius : batterie
Christian Weber : contrebasse

Serait-ce le point d’orgue du festival ? Au vrai sens du terme, il est certain que le temps va suspendre son vol, vous êtes invité à rester paisiblement assis face à ce concert que l’on espère magique, votre vie en parenthèse !! Bien sur que l’on exagère, mais réinviter une telle artiste ne se fait pas sans heurt. Déjà présente il y a 7 ans sur cette même scène avec Mark FELDMAN, le temps a passé et nous brûlions de vous reproposer un concert de cette pianiste magistrale, fougueuse et engagée. En trio, son jeu pulsionnel, gestuel et cérébral et son sens tout particulier du swing feront sans aucun doute mouche en laissant la part belle aux improvisations collectives. C’est avec sa nouvelle création (album “Double Windsor” / label Tzadik / 2014) qu’elle revient  poser ses valises au chapiteau cette année avec deux jeunes loups de la scène Européenne : Julian Sartorius et Christian Weber, et c’est bel et bien d’un point d’orgue qu’il s’agit, illustré par une phrase de Julian Sartorius le batteur: « J’aime les limites imposées par le corps, surtout en live, et j’aime les dépasser. » Nul doute que cela sera l’occasion d’un dépassement de plus pour eux, sous la houlette de Sylvie Courvoisier, qui a définitivement un univers musical pas tout à fait comme les autres.

www.sylviecourvoisier.com     www.christianweber.org     www.juliansartorius.ch

 


 

LA FANFARE DU FOND DU BUS

 (Hautes-Pyrénées)

22h00 – Verger

Tarif : entrée libre

Photo © Pixbynot

 

S’ils sont des Pyrénées, ce n’est pourtant pas une banda, plutôt un collectif de passionnés de musique en tout genre. S’ils viennent d’horizons très différents, ils se mêlent avec harmonie dans le plaisir de jouer ensemble, de s’écouter, de laisser à chacun une place qui s’invente à chaque nouveau concert.  A géométrie variable, entre 10 et 20 musiciens selon les sorties, cette jeune fanfare de Bagnères de Bigorre et de ses alentours, qui a commencé à se produire l’année dernière sur les places des villages du département, reprend des thèmes incontournables de la musique de l’est, du ska, du rock ou encore du reggae calypso. Sa musique  nous entraînera, à coups sûrs, vers une envie de communier, dans un irrépressible besoin de bouger, de danser, d’exulter. Des cuivres, des anches, des percussions, quelques cordes, un mégaphone, voici les ingrédients indispensables à l’étincelle qui pourrait enflammer notre verger pour cette première soirée du festival. Venez vite les découvrir avant qu’ils ne partent conquérir les scènes du grand-Sud-Ouest.

www.facebook.com/Fanfare-du-fond-du-bus

 


 

CABARET CONTEMPORAIN

 (Paris)

23h00 – Chapiteau

Tarif : 5€ (pass soirée 20€ : Sylvie Courvoisier Trio + Cabaret Contemporain + Cantenac Dagar)

Photo © droits réservés

 

Giani Caserotto : guitare électrique
Ronan Courty : contrebasse
Simon Drappier : contrebasse
Julien Loutelier : batterie / objets
Fabrizio Rat : piano
Pierre Favrez : ingénieur du son

Répétitive ? Électronique ? Techno ? Comment qualifier cette musique ? Envoutante, voir enivrante, certainement ! Car si les machines en leur temps avaient fait évoluer la musique, les hommes ici ont repris le dessus. De l’électro où la chair se permet de montrer toutes les subtilités des corps en train de jouer. Nous perdons nos repères et nous voilà proche de l’ivresse. Instruments préparés, piano, guitares, comme cela se pratique dans la musique improvisée, mais ici  également batterie ou contrebasses, ce qui est moins courant, sont la marque de ce groupe atypique. Composé de jeunes et brillants musiciens, tous passés par le conservatoire de Paris, et évoluant chacun dans de nombreux groupes ou projets novateurs, ce cabaret là, nous surprendra certainement. Si le groupe joue avec deux contrebasses, jamais l’équilibre subtil ne vient à être perturbé. Piano à percussions, guitare vibrante, batterie chantante, contrebasses lancinantes, chacun des instruments prend sa part, tour à tour, pour faire évoluer patiemment une musique qui à force d’envolées, devrait nous amener à quelques hallucinations sonores.

www.cabaret-contemporain.com

 


 

CANTENAC DAGAR

 (Toulouse)

00h30 – Club Maison de la Vallée

Tarif : 5€ (pass soirée 20€ : Sylvie Courvoisier Trio + Cabaret Contemporain + Cantenac Dagar)

Photo © Anita Andrezejczak

 

Stéphane Barascud : banjo, pedales
Aymeric Hainaux : cloches, cassette player, human beatbox

L’étiquette de beat boxer pour Aymeric Hainaux est réductrice et trompeuse ; son beat box à lui est bien loin du monde du Hip-Hop. Ici pas de boucle, pas de démonstration, mais un travail brut sur le souffle et le corps. Il détourne aussi de façon étonnante le vintage lecteur K7 et l’harmonica. L’apport de Stéphane Barascud au banjo amène un étirement rythmique et une énergie constante. Leur duo s’engage dans des formes psychédéliques, noisy aux multiples influences. On pourrait qualifier cette musique de Psyché Bhangra Lo-Fi, manière de mettre des noms sur les choses. Ils se produisent dans de nombreuses scènes alternatives en France, en Europe et même aux Etats-Unis. La salle des voûtes, lieu underground s’il en est, leur était promis depuis longtemps.

www.cantenacdagar.com


 Samedi 11 juillet 2015

 

EXCURSIONS ARTISTIQUES EN PAYS TOY

10h00 – Départ pour la station Luz Ardiden

Tarif : entrée libre

Photo © droits réservés

 

En route pour les hauteurs et surprises artistiques. Transfert en bus depuis Luz-Saint-Sauveur. Plus d’infos très bientôt.

En partenariat avec l’Office de Tourisme de Luz-Saint-Sauveur dans le cadre des 40 ans de la station Luz Ardiden et la Maison du Parc National et de la Vallée.

 


 

TRIO DENIS LAVANT, LAURENT PARIS, CAMILLE SECHEPETT

 (Création Paris, Toulouse)

14h30 – Station Luz Ardiden

Tarifs : 10€/8€*

Photo © Xavier Lahache

 

Denis Lavant : voix
Laurent Paris : percussions
Camille Secheppet : saxophone

Une création au sommet grâce à la complicité des réalisateurs Haut-Pyrénéens Arnaud et Jean-Marie Larrieu. En effet, fidèles festivaliers depuis de nombreuses années, nous nous sommes rapprochés de ces enfants du Pays pour construire une histoire commune. Après le succès du projet de création ciné-concert Jazz à Luz 2014 avec le groupe Caravaggio sur leur film “L’amour est un crime parfait” ; nous continuons les rencontres inédites avec la création musique et poésie entre un comédien phare du cinéma français, Denis Lavant, et les musiciens Toulousains Laurent Paris et Camille Secheppet. Ces trois artistes se sont rencontrés lors du tournage du dernier film des Frères Larrieu (Laurent Paris et Camille Secheppet ont été repérés lors du festival Jazz à Luz 2013 avec le groupe Brutla et leur impro-bal). Ensemble, ils souhaitent porter en voix et musique le texte “Le dit du vieux marin” de Samuel Taylor Coleridge.

 


 

ENSEMBLE UN

 (Bordeaux – production Einstein On The Beach)

18h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/13€* (pass soirée 25€ : Ensemble Un + Trio Kazanchis + Sax Machine feat. Racecar)

Photo © Anne-Cécile Paredes

 

Laurie Batista : voix
Bruno Laurent : contrebasse
Mathias Pontevia : batterie horizontale
Yan Saboya : guitare électrique
Stéphane Torré Truéba : harmonium indien, voix
Julien Sellam : violon
Johann Loiseau : Thérémin, flûtes, percussions
Kristof Ratier : clarinette basse
Didier Lasserre : caisse claire, cymbale
Jean Rougier : contrebasse
Eric Camara : contrebasse
Claude Saubole : guitare acoustique
Johann Maze : batterie
Juliette Lacroix : violoncelle
David Chiesa : cadre de piano amplifié
Jean-Marc Reilla : électroniques
Frédéric Roumagne : guitare électrique
Tanguy Bernard : tubas
Paolo Chatet : trompette
Julia Hanadi Al Abed : électroniques
Loic Lachaize : ingénieur du son

C’est un orchestre tout jeune initié par trois musiciens : le contrebassiste David Chiesa et les batteurs percussionnistes Didier Lasserre et Mathias Pontevia. Cet orchestre réunit des musiciens bordelais issus de l’improvisation mais pas que, ce qui les rassemble étant avant tout leur recherche personnelle sur leur instrument. Leur palette sonore est impressionnante, elle allie des instruments acoustiques et amplifiés, des synthés analogiques, des percussions, des voix. Avec cet ensemble de possibles, pour cette musique d’aujourd’hui, ils n’ont pas opté pour une direction humaine, mais temporelle, et c’est bien le temps qui règne en musique. Avec des partitions qui ressemblent à des cartes mentales, des scénarios, ou de simples indications de jeu, ils organisent une matière sonore dans l’espace et dans le temps, on les soupçonne même de se surprendre eux-même. A les écouter on est ravi, puis transporté ou désorienté selon qu’on résiste ou qu’on se laisse faire. A la fin du concert allez jeter un œil sur leurs partitions, elles valent une exposition à elles seules.

http://unensemble.net/

 


 

FANFARE LES FANTASTICS

 (Roumanie)

19h00 – Bar de l’Europe

Tarif : entrée libre

Photo © droits réservés

 

La musique de fanfare en Roumanie occupe une place importante dans la vie quotidienne et les hommes apprennent dès l’enfance à jouer avec leurs aînés sur des rythmes effrénés. Par son souffle chaud et cuivré, la fanfare Les Fantastics (ex Vagabontu) célèbre l’âme tzigane dans des fêtes incandescentes, celle de la Moldavie, de ces baptêmes et mariages. Une musique aussi festive que triste, aussi poignante que dansante. Leur tourbillon de vents venus de l’Est entraîne tout sur son passage, symbole fort d’une fanfare facétieuse et joueuse, frénétique et ravageuse… Ils sont capable de faire irrésistiblement bouger le plus réticent et allergique aux pistes dance floor. C’est une invitation au voyage.

 


 

TRIO KAZANCHIS

 (Ethiopie, France, Hollande)

21h30 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€ (pass soirée 25€ : Ensemble Un + Trio Kazanchis + Sax Machine feat. Racecar)

Photo © Shileena

 

Mèssèlè Asmamaw : krar (lyre traditionnelle éthiopienne), voix
Fabien Duscombs : batterie
Jeroen Visser : orgue farfisa, saxophone

 

Peut-il y avoir une connexion entre un multi-instrumentiste issu de la scène punk néerlandaise des années 80, un batteur percutant des Hautes-Pyrénées et un chanteur, joueur de Krar (lyre électrique) résidant en Éthiopie ? Heureusement, oui ! Ils se sont rencontrés en 2009 à Addis Abeba, le hot spot de l’éthio jazz, et ont joué plusieurs fois là-bas dans les cafés-lives, notamment au “Éthio Jazz Club” de Mulatu Astatke. Depuis, l’aventure continue avec deux albums au compteur sur les succulents labels Buda Musique et Mental Groove. Ce puissant trio international revisite le si particulier groove Éthiopien et participe de belle manière au renouveau de l’éthio jazz. Une fusion tourbillonnante et prenante entre tradition africaine, énergie rock et musique d’avant garde. Ambiance !

www.facebook.com/Kazanchismusic

 


 

SAX MACHINE FEAT. RACECAR

(France, États-Unis)

00h00 – Club Maison de la Vallée

Tarif : 5€ (pass soirée 25€ : Ensemble Un + Trio Kazanchis + Sax Machine feat. Racecar)

Photo © droits réservés

 

Pierre Dandin : trombone, conques, loopers
Guillaume Sené : saxophones ténor et baryton, machines
Racecar : MC

Retour aux sources du Hip-Hop avec cet étonnant trio qui propose un concentré de « great black musique » à base de samples, d’instruments à vents et de rap. Sax machine (clin d’œil à James Brown), c’est d’abord un duo de compositeurs, beat makers et musiciens qui construit sa musique sur le vif, ambiance jazz funk. Ils empilent en live les sons avec loopers, machines, cuivres et objets divers. RacecaR, lyriciste de Chicago, arrive alors au micro et lance un flow façon Old School. Il a participé à la vague Native Tongue dans les années 90 aux Etats-Unis (De La Soul, A Tribe Called Quest…). Après plus de 20 ans de carrière, il continue de diffuser aujourd’hui son rap avec intelligence, prônant les valeurs de respect et de partage, bien loin du paysage rap largement diffusé en France. Un régal de groove !

www.saxmachine.biz

 


 

DJ MOULE FRITE / DJ BOYAU

 (Bordeaux)

01h15 – Club Maison de la Vallée

Tarifs : entrée libre


 

Dimanche 12 juillet 2015

 

EXCURSIONS ARTISTIQUES EN PAYS TOY

10h00 – Départ pour la découverte des villages du Pays Toy

Tarif : entrée libre

Photo © droits réservés

 

Nous vous invitons à la découverte des villages de caractère du Pays Toy (Barèges, Sers, Viey) via les chemins de randonnées. Balade sur la journée ponctuée de nombreuses surprises musicales et artistiques. Transfert en bus depuis Luz-Saint-Sauveur. Plus d’infos très bientôt.

 


 

JEAN-LUC GUIONNET

 (Lyon)

11h00 – Barèges

Tarif : 5€

Photo © droits réservés

 

Jean-Luc Guionnet : saxophone

Cet artiste traverse différentes formes d’arts qui peuvent se rencontrer mais rarement être liées, mélangées comme il le fait. Il s’est d’abord intéressé aux arts plastiques, il a été performeur corporel proche de l’actionisme, puis il est entré dans la musique et le son directement par l’improvisation, au piano, à la batterie au saxophone ou à l’orgue. Pour jouer il se met dans un état de présence à la musique où il est à la fois dans ce qu’il joue tout en étant détaché de lui-même, il devient en quelque sorte spectateur du concert. Son jeu pourrait être comparé à un sport de glisse, il repousse toujours plus loin les limites de la maitrise de l’instrument pour arriver au bord du ravin au risque de tomber. Sa musique est le résultat d’une interaction avec le lieu où cette musique sonne, son architecture, ses paysages et l’instrument qu’il joue. Dans le pays Toy, le paysage, ça ne manque pas venez écouter ce que ça lui inspire !

www.jeanlucguionnet.eu

 


 

JULO

 (Bordeaux)

18h00 – Bar Le Centre

Tarif : entrée libre

Photos © Anne-Cécile Paredes / droits réservés

 

Laurie Batista : voix
Juliette Lacroix : violoncelle

Juliette et Laurie –JULO–, alliance du violoncelle et de la voix. Laurie Batista mène divers projets mêlant différents styles du jazz à la musique improvisée en passant par de la musique contemporaine, on peut aussi la retrouver dans d’autres registres comme la danse, le son ou la composition. Juliette Lacroix a une formation classique au violoncelle, mais a une pratique qui explore énormément de styles et d’ensembles. Ces artistes jouent régulièrement dans le groupe reQ. Leur duo est né avec le travail de l’ensemble UN, elles ont proposé cette formation cet hiver à Bordeaux et leur complicité s’est alors bien ressentie. On y retrouve le son de leur deux instruments qui se confondent, et se croisent tout en mélodie jazzy et percussions vocales, un bon moment à passer à la terrasse du centre.

 


 

TOC

 (Lille – Collectif Muzzix)

21h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/13€* (pass soirée 20€ : TOC + Hildegard Lernt Fliegen)

Photo © Alexandre Noclain

 

Ivann Cruz : guitare
Peter Orins : batterie
Jérémie Ternoy : Fender Rhodes

Trois lettres, trois musiciens, trois instruments… A l’écoute de leur musique, on pense forcément aux TOC (troubles obsessionnels compulsifs), mais c’est trop court, c’est surtout trop réducteur. Rien ici ne bride, rien ici n’est figé. La musique avance, toujours et sans arrêt, vers une sorte de transe musicale incontrôlable et imprévisible. Nous avons pensé qu’un 21h au chapiteau serait un moment tout à fait approprié pour se laisser partir dans les limbes de leur musique répétitive et lancinante. Cela devrait nous prendre quelque part entre le cou et les genoux, cela devrait nous laisser pantelant à des moments, nous remplir de frissons à d’autres, nous laisser sur notre faim enfin vers la fin. Si nous étions dingue nous pourrions dire qu’ils font de la pop tant les sonorités nous en rapprochent. Mais c’est sans compter sur le talent de ces trois musiciens Lillois, membres par ailleurs de fameux groupes que nous connaissons bien (La Pieuvre pour n’en citer qu’un). Venez tout nu musicalement et n’attendez rien, ils s’occuperont du reste.

http://toc-music.com

 


 

HILDEGARD LERNT FLIEGEN

 (Suisse – Les Productions du Vendredi)

23h00 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€* (pass soirée 20€ : TOC + Hildegard Lernt Fliegen)

Photo © Reto Andreoli

 

Marco Müller : contrebasse
Benedikt Reising : saxophones, clarinette basse
Andreas Schaerer : voix
Christoph Steiner : batterie, percussion, marimba
Andreas Tschopp : trombone, tuba
Matthias Wenger : saxophones

Hildegard Lernt Fliegen, c’est d’abord le chanteur Andréas Shaerrer (nommé révélation étrangère 2014 par Jazzmagazine Jazzman), showman exceptionnel, beatboxer étonnant, capable de se fondre à s’y méprendre dans n’importe quelle batterie de cuivre. Tout cela sans jamais tomber dans le piège du performeur ou du démonstratif, car toujours soucieux de faire de ses concerts des moments de fête. Hildegard Lernt Fliegen, c’est un groupe qui aime mettre des grains de sable dans les rouages, casser les conventions et qui aime toujours être là où on ne l’attend pas. Totalement débridé et en même temps très précis et rigoureux, leur répertoire puisé dans l’opéra, le swing ou le blues, est en même temps terriblement contemporain, théâtral et grinçant. Hildegard Lernt Fliegen réussit la prouesse rare d’allier l’exigence et le populaire.

www.hildegardlerntfliegen.ch

 


 

ARCHI OUÏR

 (Bordeaux)

00h30 – Club Maison de la Vallée

Tarif : entrée libre

Dessin © droits réservés

Mathias Pontevia : batterie horizontale
Jean-Marc Reilla : électronique
Julien Sellam : violloncelle

Ce trio est sans concession, on y retrouve Julien Sellam, violoniste autodidacte du collectif les potagers nature de Bordeaux, nous le connaissons pour son solo-performance-poétique en équilibre ou en déséquilibre, ça dépend de son humeur. Jean-Marc Reilla, tout sourire derrière son installation électroacoustique compliquée, qui fait qu’on n’arrive pas à lier ses gestes et ses sons et c’est bon ! Et enfin Mathias Pontévia qu’on ne présente plus tant on l’a vu à Luz dans des projets tous plus fous les uns que les autres, et qu’on réinvite toujours avec beaucoup de plaisir. Ce soir ils vont sculpter des nuages sonores, les déployer. Ce fog ne nous permet pas de distinguer qui joue quoi et comment. Vous n’allez plus savoir où vous êtes, ils vous envelopperont dans l’épaisseur de ce nuage dense et puissant. Ils vous mettrons dans un état de transe qui vous préparera à la suite de cette longue soirée Free Jam Session.

 


 

FREE JAM SESSION

01h30 – Club Maison de la Vallée

Tarif : entrée libre

 


 

Lundi 13 juillet 2015

 

THOMAS BONVALET & JEAN-LUC GUIONNET

 (Nantes, Lyon)

11h00 – Église des Templiers

Tarif : entrée libre

Photo © droits réservés

 

Thomas Bonvalet : banjo, micros, diapasons, amplificateurs, plaques d’harmonica
Jean-Luc Guionnet : orgue

Découvert dans le duo Cheval de frise, aperçu dans l’étonnant Radical Satan (notamment à Luz), Thomas Bonvalet s’est révélé avec son solo bricolo-multi instrumentiste L’Ocelle Mare. Un véritable OVNI dans le monde de la musique. Jean-Luc Guionnet a lui aussi une place atypique dans le monde du jazz contemporain : plasticien, compositeur, électro-acousticien, chercheur infatigable, multi-instrumentiste. On le connaît surtout comme saxophoniste (aperçu à Luz avec les groupes Hubbub et The Fish) mais là où il excelle le plus c’est certainement dans le domptage de tuyaux d’orgue. La formidable idée de l’association MONC de réunir ces deux phénomènes autour de l’orgue du temple de Bergerac, relayé sur disque par le très dynamique label « becoq », a donné naissance à un projet des plus singuliers, comme nous les aimons. Une occasion en plus d’inaugurer pour le festival l’orgue de l’église de Luz installé depuis peu.

www.muraillesmusic.com/locellemare

www.jeanlucguionnet.eu

 


 

CATHON CATAIX

 (Toulouse)

12h00 – Hôtel-restaurant Le Londres

Tarif : entrée libre

Dessin © droits réservés

 

Cathon Gentilini : accordéon, voix
Philippe Cataix : accordéon, voix

Cathon (elle) et Cathaix (lui) est un duo chansonnier tout à fait particulier. Sa singularité vient déjà de sa structure instrumentale avec 2 accordéons et 2 voix, agrémentée d’un talent théâtral certain et d’un soupçon d’ingéniosité. Ils restituent simplement l’émotion de leur complicité. Ils écrivent l’insolite rencontre de la poésie et de la chanson populaire, sur des mélodies entêtantes et légères comme de l’eau de rose. Ils conjuguent à merveille la rage qui vient du rock and roll, la gouaille de la chanson populaire, la beauté de la poésie et une élégance de danseurs. Avec 15 ans d’existence et 2 albums splendides à la clef, la pertinence de ce duo ne s’est jamais démentie. Enfin, ce qu’on appelle de la chanson pétillante et éclairée…

http://cathoncataix.net

 


 

AZULENCA

 (Auch)

17h00 – Restaurant Les Templiers

Tarif : entrée libre

Photo © Prisca B

 

Sylvia Morales Penas : voix
Max Richard : percussions
Nicolas Thevenin : contrebasse
Pascal Thibaut : guitare, voix

La musique d’Azulenca garde l’essence même du flamenco, cet art plein d’Histoire et d’émotions, tout en restant personnelle. Dès les premières notes de guitare, on est plongé dans une atmosphère chaude et intimiste. En réponse, la profondeur de la contrebasse et l’énergie des percussions apportent un son nouveau. Et quand surgit la voix singulière de la chanteuse, c’est un vent de chaleur venue du Sud, de la rage et de la beauté qui vous subjuguent et vous emportent. Elle vous transporte vers ses racines, son petit village d’Andalousie perdu au milieu de la terre rouge et des oliviers. On se sent libre, sans limites. De ses profondes racines à ses multiples branches, le traditionnel se mêle au moderne, le flamenco dans toute sa richesse.

http://azulenca.com

 


 

KEN VANDERMARK

 (États-Unis)

18h30 – Salle de spectacle de la Maison de la Vallée

Tarifs : 10€/8€*

Photo © César

 

Ken Vandermark : saxophones, clarinette

Quand on demande à ce saxophoniste prolixe ce qu’il pense de l’avant-garde, il répond simplement qu’elle ne pourra jamais être terminée ou achevée, que sans elle rien ne peut et ne pourra être inventé. C’est dans ces conditions que nous vous convions à un solo de cet artiste hors du commun. Comme de coutume, la salle de la maison de la vallée est notre site fétiche pour une écoute approfondie et paisible de performance telle que celle de ce superbe compositeur. Sa maîtrise de l’instrument ne se dément pas,  les saccades et mélodies qu’il saura vous proposer ne seront que des invitations au voyage et même à la danse. Attention, ce ne sera pas un concert dansant mais le jeu plutôt mélodique de Ken Vandermark remplit l’espace, foisonne de références et d’inventivité, on se prend donc souvent à taper du pied et à se dire que vraiment c’est assez incroyable d’avoir autant d’histoires à raconter, de lignes « funk » à débattre, de mélodies enivrantes à déguster. Encore une fois, c’est à une vraie performance que vous pourrez assister, par un des artistes les plus en vue du moment, ce moment restera nous l’espérons comme un des grands et beaux concerts de cette édition 2015.

http://kenvandermark.com

 


ENSEMBLE F.M.

direction : Christine Wodrascka – programme : IN C de Terry Riley

 (Toulouse – Création – Freddy Morezon Production)

21h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/13€* (pass soirée 25€ : Ensemble F.M. + Too Many Zooz + Chu Tsao)

 

Photo © Framboise Esteban

 

Laurent Avizou : clarinette
Guillaume Blaise : vibraphone
Sébastien Cirotteau : trompette
Marc Démereau : saxophone soprano
Fabien Duscombs : percussions
Robin Fincker : clarinette
Julien Gineste : saxophone alto
Betty Hovette : piano
Emmanuel Larangé : hautbois
Florian Nastorg : saxophone alto
Laurent Paris : percussion diverses
Laurent Rochelle : saxophone soprano
Raphaël Sibertin Blanc : violon
Christine Wodrascka : piano
Mathieu Werchovski : violon

La pièce IN-C de Terry Riley, qui est devenue une référence du courant musical minimaliste, a été jouée par de nombreux orchestres aux géométries instrumentales et structurelles très différentes ; elle implique une immense exigence et en même temps une très grande liberté. On connaît la pianiste Christine Wodrascka sur le terrain de la musique improvisée, en solo ou entourée de grands improvisateurs. Son idée de monter un projet autour de cette célèbre composition, peut évidemment surprendre. Depuis quelques années, elle anime des ateliers d’improvisation à la faculté du Mirail de Toulouse et s’active au sein de l’orchestre d’improvisation « Le fil », dont elle est d’ailleurs à l’initiative. Ces dernières expériences lui ont naturellement donné l’envie de se lancer dans ce projet ambitieux, un peu fou, mais terriblement excitant. Les musiciens toulousains ont tous simultanément et spontanément adhéré avec enthousiasme à ce projet. Nous sommes ravis de partager cette aventure.

www.christinewodrascka.com

 


 

 

TOO MANY ZOOZ

 (États-Unis)

23h00 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€* (pass soirée 25€ : Ensemble F.M. + Too Many Zooz + Chu Tsao)

Photo © Mickaël Weintrob

 

Matthew Muirhead : trompette
Leonardo Pellegrino : saxophone baryton
David Parks : Percussion

Too Many Zooz, le brass band électrique du moment, un feu d’artifice auditif pour clôturer les concerts sous chapiteau de notre 25ème anniversaire… Composée de seulement 3 membres, cette fanfare a l’incroyable capacité de produire un son étonnamment puissant. Ils se sont forgés à Union Square dans les entrailles du métro New-yorkais et les voilà déjà à l’assaut des scènes européennes. Ils s’approprient des rythmes très soutenus que l’on retrouve d’habitude en club, d’autres morceaux empruntent à la fois au jazz et au funk, ils appellent cela de la brass house, une musique explosive et survitaminée.

Grosse caisse, rythme de croisière 110bpm ;

saxophone baryton, basses amplifiées au maximum ;

trompette jouée le plus haut possible ;

Too Many entraîne la danse !

http://toomanyzooz.com

 


 

 

CHU TSAO

 (Hautes-Pyrénées)

00h30 – Club Maison de la Vallée

Tarif : 5€ (pass soirée 25€ : Ensemble F.M. + Too Many Zooz + Chu Tsao)

Photo © Pixbynot

 

Mathurin Buffier : programmation (live machine)
Quentin Buffier : guitare acoustique et électrique
Alex Ferrere : chant, samplers, percus
Albin Garnier : basse, contrebasse

La longévité de ce groupe des Hautes-Pyrénées est tout simplement incroyable, le bon air de nos montagnes et la passion pour l’expérimentation y sont sûrement pour quelque chose. Quel plaisir de recevoir une nouvelle fois cette formation emblématique de notre paysage musical et de leur offrir un nouveau terrain de jeu (la salle des voûtes de la Maison de la Vallée leur va comme un gant). Sur des bases dub jamaïcains des années 70, la formation hybride Chu Tsao a créé un univers unique et en constante évolution, voir intemporel. Jungle, hip-hop, flamenco, classique, jazz… se mélangent dans la joie et la bonne humeur. Une lutherie impressionnante où instruments acoustiques et électroniques croisent le fer pour créer une fusion rare, ingénieuse et généreuse. Comme quoi même hors des sentiers battus, on finit aussi par se retrouver.

http://chutsao.free.fr

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